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The Other Lata: Suman Kalyanpur y su famosa carrera como cantante aprox.


Cuando el destacado compositor S. D. Burman compuso una de sus melodías más sensibles con las palabras de Majrooh Sultanpuri Na tum humein jaano, na hum tumhe jaano en el drama de misterio y corte protagonizado por Waheeda Rehman-Dev Anand Pat Ek Raat Ki (1962 ), Quería expresar poesía tanto en voces masculinas como femeninas. Mientras Hemant Kumar cantaba para Anand, muchos creían que Lata Mangeshkar tejía su magia con su voz delicada y fluida y su nota alta ligeramente chirriante que se convirtió en una medida estética de la identidad femenina india o la heroína “justa” de la nueva India. Sin embargo, la canción, que fue una de las favoritas de la radio durante los próximos años, no fue cantada por Mangeshkar. Burman no estaba hablando con Mangeshkar en ese momento debido a una disputa sobre la regrabación en 1958. Así que pidió una nueva voz: una cantante reticente llamada Suman Kalyanpur. El destacado crítico musical Raju Bharatan le dijo una vez a este escritor: “Cuando escucharon la canción, muchos de los seguidores de Lata tuvieron dificultades para darse cuenta de que no estaban escuchando a Lata mientras la canción se reproducía en sus hogares”.

Unos años más tarde, realmente no fue una sorpresa cuando el famoso programa de Doordarshan, Chhaya Geet, atribuyó la popular melodía Kalyanji-Anandji, Na na karte pyar kisi se kar baithe, un elemento básico de Aantakshari, a Mangeshkar. Nadie pestañeó, a excepción de un joven de 20 años llamado Charoul Hammadi. Llamé a la oficina de Prasar Bharati y les pedí que certificaran el error. La madre del cantante era Suman Kalyanpur. “Nadie me creyó. Se veía exactamente como Lataji”, dice Hammadi. Aaj kal tere mere pyaar ke charche (Bramhachari, 1969), una de sus canciones más populares con Rafi, corrió la misma suerte. Las canciones aún resonaban, pero de alguna manera la cara se olvidó.

Kalyanpur se ve incómoda cuando se le pregunta sobre la similitud entre su voz y la de Lata, pero responde con cuidado. “Ella me conmovió por completo. En mis días de universidad solía cantar sus canciones. Meri aawaaz nazuk aur patli thi (Mi voz era débil y delgada). Además, cuando Radio Ceylon transmitía las canciones, los nombres nunca se anunciaban. Incluso los registros a veces dieron un nombre incorrecto. Tal vez eso causó más confusión. La voz de Shreya Ghoshal también es tierna, pero ¿la gente puede equivocarse ahora? En esta entrevista en su casa en Mumbai en 2015, Kalyanpur, de 85 años, dijo en esta entrevista en su casa en Mumbai en 2015. “.

Kalyanpour, a lo largo de su carrera, rara vez ha accedido a ser entrevistada. El veterano artista de radio Amin Siani tuvo que acosarla durante casi 45 años antes de poder grabar un programa de una hora con ella en 2005. “Hablé muy poco. Por mucho que lo intenté, respondió muchas preguntas en monosílabos”, Sayani dice. .

Después de reiteradas solicitudes, accedió a reunirse con nosotros, pero bajo ciertas condiciones. “Sin sesión de fotos. Es posible que no se respondan las preguntas inconvenientes”. Y estamos de acuerdo.

En el tercer piso de su departamento en Lokhandwala, Mumbai, junto a la casa de su hija, donde ahora vive sola, Kalyanpur nos recibe con una sonrisa nerviosa. Paisaje de Kalyanpur colgado en la pared. “Esto es lo que hago en estos días. Pinto. Cocinar es otro de mis favoritos. Bes Issa sap mein din beit gata hai (el día pasa en todo esto), dices. ¿Y qué hay del ryaz por el que juran los cantantes?” Kabhi kabhi gunguna leti hoon kuch (A veces hago en voz alta). No he cantado en mucho tiempo”, dice Kalyanpour, a quien se recuerda como “una chica tímida cuya voz era jesi mithas (dulzura de la miel)”.

La industria de la música en Mumbai en la década de 1960 se movió a un ritmo diferente. Las melodías producidas aquí continuarían creando una revolución sónica, una que más tarde se conocería como la edad de oro del cine hindi sangeet. Esta fue también la época en que el mundo del canto femenino estaba dominado por el monopolio de las hermanas Mangeshkar, más de Lata que de Asha (Bhosle). Lata estuvo entre los cinco primeros, pero Suman de alguna manera se parecía más naturalmente a Lata. También era estudiosa, aguda y tenía una hermosa voz suave. Entonces, cuando Lata estaba fuera o no estaba disponible, o si los productores no podían pagar su precio de 100 rupias por canción, o si la canción sufría debido a su negativa a cantar con Mohd Rafi debido a problemas de propiedad, Suman, el hombre pobre de Lata, se llamaba. No solo fue una gran sustituta, sino que también fue muy trabajadora. Si Lata era el marathi Norjehan, Suman era el marathi Lata”, dijo Bharathan.

También cantó dos duetos con Mangeshkar antes de que sus propias canciones se hicieran populares. Fue Kabhi aaj kabhi kal en Balraj Sahni starrer Chand (1959) de Hemant Kumar y “no muchos pueden notar la diferencia”. “Éramos muy amigos entre nosotros y nos sentíamos como amigos. Siempre sentí que había mucho de qué hablar”, dijo Kalyanpour, permaneciendo en silencio durante aproximadamente un minuto. Su hija agrega rápidamente: “Así es como se siente. ¿Qué hay de ella?” “Me invitaron al estreno de Lekin y esa fue la última vez que la conocí”, dice Kalyanpour.

Criada en Mumbai antes de la partición, Kalyanpur era la mayor de cinco hermanas. Las niñas que crecieron en un hogar conservador cantaban porque no podían jugar afuera. “No era seguro para las niñas salir de la casa. Ma y Petaji solían amar el bagan. Pero no se nos permitía cantar fuera de la casa. No tenía permiso. Puedes cantar en casa, ” dice Kalyanpour, a quien algunos vecinos finalmente le pidieron que cantara para Ganpati Mahutsav. Pero la película marathi de su vecino, Chauchi Chandni (1953), fue DP Jog, quien colocó a Kalyanpur dentro de un estudio de grabación. Jog era amiga de su padre y se le concedió el permiso. La película, sin embargo, no despegó.

Tenía 16 años, cuando era estudiante en la Escuela de Arte de Sir JG, cuando el famoso cantante Talaat Mahmoud la escuchó cantar en una fiesta universitaria y “dio el chabashi”. Luego la puso en contacto con la compañía discográfica HMV. A pesar de que los directores de A&R de hoy llaman a su voz “amateur”, Kalyanpur tuvo un éxito en Darwaaza (1954) e hizo su debut junto a Mahmud con el suave Ek dil, Du Hain Talbajar. La película fue producida por Ismet Chughtai y la gente se dio cuenta. Le siguieron Chhodo chhodo mori baiyaan (Miya Bibi Raazi, 1960), Na tum humein jaano (Baat Ek Raat Ki, 1962), Mere sang ga, gunguna (Enero, 1965), Aajhuna aaye baalma (Saanjh aur Sa km vera, 1963) Tumne pukaara aur hum chale aaye (Rajkumar, 1964).

“Después de la independencia, todo el mundo estaba muy emocionado de hacer algo. Mi padre también aprobaba mi forma de cantar, pero me acompañaba en todas las grabaciones. Era bastante conservador en ese momento”, dice Kalyanpur, quien, después de su matrimonio en 1958, estuvo acompañada por su esposo en cada sesión de grabación. La gente hablaba rápido “. “Estuve casada en una familia conjunta de 15. Me alegré de que me dejaran continuar. Además, a diferencia de otros cantantes, yo no era muy buena negociando contratos y hablando con la gente, así que mi esposo se encargaba de eso por completo”, dice Kalyanpour.

El matrimonio trajo sus tensiones, grandes y pequeñas, y Kalyanpur recurrió a la misma industria en busca de ayuda. Para empezar, aprendí a hacer una buena tortilla de la esposa del compositor Roshan, Ira. “Vengo de una familia vegetariana a una familia no vegetariana. ¿A quién puedo acudir en busca de ayuda? La industria del cine era como una familia y no importaba lo feliz que cantaba allí, también me ayudaron a convertirme en una no vegetariana”. dice Kalyanpour entre risas, el primero en la conversación. . El mayor sacrificio fue volverse selectivo con las palabras. “No podía cantar en cabarets o mujras. Tenía que tener cuidado si algún miembro de la familia veía algo negativo e hiriente en ese ambiente tradicional”, dice Kalyanpour, quien no asistía a estrenos ni socializaba con colegas.

Una vez en el estudio, Kalyanpour apenas interactuaba con sus compañeros cantantes, a pesar de que cantaba canciones populares, incluso con Holy Trinity: Talat Mahmood, Mohammad Rafi y Mukesh. Ravi Sahab y Talat Sahab eran dos personas muy tranquilas e interactuaban principalmente con mi esposo. Fue Mukeshji quien habló mucho. Le encantaba contarme historias. dice Kalyanpur, cuyo último número famoso en la industria fue Behna Ne Bhai Ki Kalay Pe (Resham Ki Dori) en 1974. Cantó alrededor de 100 canciones del compositor Usha Khanna, creo que era muy bueno leyendo. También cantó para los compositores Anu Malik y Bappi Lahiri en la década de 1980, pero pronto se retiró de la industria en 1986, después de haber cantado en casi 100 películas con algunos de los mejores compositores, incluidos Naushad, Shankar Jaikishan, Laxmikant Pyarelal, Nashaad y otros. Su última canción, que fue para la película Love 86, el debut del actor Govinda, nunca fue lanzada. “Laxmikant Pyarelal no usó su versión. Lo volvieron a grabar con la voz de Alka Yagnik”, dice Charol.Hizo un álbum HMV en 1997 y volvió a grabar sus viejos temas, pero el álbum no recibió mucha atención.

“El sistema era demasiado difícil de manejar. Disfruté cuidando a mi familia y quería alejarme de todo tipo de política y dejar que el canto pasara a un segundo plano”, dice Kalyanpour. En su carrera, solo ha recibido una nominación al Filmfare. También hubo el Premio Lata Mangeshkar del Gobierno de Maharashtra en 2010. El miércoles se anunció Padma Bhushan, un tributo tardío pero muy merecido al talento desconocido.





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