Negocio

¿Por qué las empresas están tan ansiosas por hacer grandes negocios en el catálogo de música?



Nueva York
CNN

Las estrellas de la música se están aprovechando de un mercado muy caliente.

Justin Bieber se unió el martes a una lista creciente de cantantes famosos que han llegado a grandes acuerdos vendiendo sus catálogos de música, o, en algunos casos, sus maestros, por cientos de millones de dólares.

La compañía de gestión de canciones Hipgnosis dijo que había adquirido los derechos de todo el catálogo de música de Bieber en una adquisición que “se encuentra entre los acuerdos más grandes jamás realizados para un artista menor de 70 años”. Si bien no se revelaron los términos, Billboard informó que el precio fue de $ 200 millones.

La noticia llega en medio de una tendencia más amplia, que ha ido en aumento desde que Merck Mercuriadis fundó Hipgnosis en 2018 y comenzó a comprar los derechos de pistas legendarias. “Lo que quería hacer en nombre de toda la comunidad de compositores era crear música como una clase de activo y crear un mercado”, dijo Merkouradis el martes, equiparando el valor de las canciones exitosas con el oro o el petróleo. “Quería mostrarle a la comunidad financiera que estos grandes éxitos comprobados tienen ingresos muy predecibles y confiables y, por lo tanto, son muy rentables”.

Mercuriadis sin duda ha ayudado a liderar el camino al hacer precisamente eso. En los últimos años, las estrellas generacionales han llegado a acuerdos de nueve cifras para ceder los derechos de sus catálogos. Bruce Springsteen vendió sus masters y derechos de publicación por 500 millones de dólares. Bob Dylan vendió su catálogo por 300 millones de dólares. Los artistas más jóvenes también se sumaron a la acción, con cantantes como John Legend e Iggy Azalea logrando acuerdos.

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Entonces, ¿por qué se llevaron a cabo estos acuerdos en los últimos años? Por varias razones.

La era del streaming ha hecho que la música sea más valiosa que nunca. En los primeros años, las estaciones Top 40 ejercían un fuerte control sobre las ventas de música, enviando fanáticos a las tiendas para comprar CD físicos de sus artistas favoritos. Ahora, servicios como Spotify y Apple Music han revolucionado la industria de la música. Es un trabajo que todavía está en progreso.

“El mercado de la transmisión, especialmente si se piensa globalmente, está creciendo exponencialmente”, dijo Sirona Elton, una exejecutiva discográfica que ahora enseña como profesora de la industria musical en la Facultad de Música Frost de la Universidad de Miami. “Se ha expandido a nuevos mercados a medida que caen los costos de los teléfonos celulares, Wi-Fi y servicios celulares”.

Al mismo tiempo, la pandemia privó a los artistas de su fuente de ingresos, obligándolos a buscar otras oportunidades de ganar dinero para expandir su fuente de ingresos. Las malas condiciones económicas provocadas por la pandemia ayudaron a los empresarios a darse cuenta de que la música es un “activo a prueba de recesión”, dijo Elton, y explicó: “Incluso si alguien pierde su trabajo, todavía escucha música”.

Merquiades estuvo de acuerdo de todo corazón y dijo: “Nuestra medida emocional como seres humanos está casada con la música. Si estamos viviendo nuestras mejores vidas, lo hacemos con una banda sonora. Del mismo modo, si estamos siendo desafiados, ya sea por una pandemia o inflación. ..nos sentimos bien y nos escapamos con estas canciones”. Las canciones siempre son parte de nuestra vida”.

Finalmente, está el factor TikTok más nuevo. Las aplicaciones de videos cortos han acelerado el descubrimiento de música porque envían pistas antiguas muy rápidamente, lo que genera más descargas. Lo que significa que las canciones del pasado están experimentando un aumento en la popularidad.

Todos estos factores están calentando el mercado. The Wall Street Journal informó que los inversores y las empresas de gestión musical “compran catálogos a un precio de hasta 30 veces el promedio anual de regalías”.

Elton señaló que existe cierto riesgo de que estos artistas vendan a empresas relativamente nuevas, como Hipgnosis. A diferencia de las antiguas empresas, estas nuevas empresas no tienen un largo historial en la gestión de la música. “Aquellos de nosotros que no estamos involucrados en la compra y venta, pero estamos mirando, nos preguntamos: ¿Cómo sucederá esto con el tiempo?” preguntó Elton.

Pero Mercuriades argumentó que no solo “administra estas canciones de manera muy responsable”, sino que su compañía de estilo boutique es un mejor anfitrión que las antiguas compañías discográficas. Dijo que los sellos a menudo tienen un conjunto dispar de objetivos, incluida la creación de nuevas canciones, lo que puede distraerlos de la tarea única de administrar música antigua. Mercuriadis señaló que ejecutan enormes bibliotecas, no una biblioteca más estrecha de éxitos altamente enfocados.

“Estamos completamente enfocados en administrar canciones probadas del pasado”, dijo.



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