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La revisión de Fabelmans: la seductora oda de Spielberg a la vida que hicieron las películas te pondrá alto | Películas


sLas memorias cinematográficas completamente engañosamente imaginativas de Steven Spielberg son su nueva aventura en el optimismo panglossiano, que nos ofrece una visión sorprendente de su trabajo y cómo y por qué los artistas alivian el dolor de la infancia y reescriben su juventud. Las películas no son exactamente una cuestión de “escapismo”, una palabra perezosa y engañosa, pero se trata de intervenir en la vida real, reorganizar el escenario, abordar sin rodeos la vulnerabilidad y la vulnerabilidad, pero desde una posición de fuerza.

El joven Spielberg ha renacido como Sammy Fabelman, un niño en la década de 1950 en Nueva Jersey que llega al cine como un relámpago cuando Cecil B. DeMille ve “El espectáculo más grande del mundo”. Le llamó la atención la escena del accidente del tren, que recreaba obsesivamente en casa con un tren de juguete y una cámara de 8 mm. Como la mayor parte de la película, esta se basa en un hecho real o, en cualquier caso, en un recuerdo real, y Spielberg también podría querer que pensemos en el comentario de Orson Welles de que un estudio de cine es “el tren eléctrico más grande que jamás haya tenido un niño”. .” Eventualmente, la leyenda del cine conoce a Sammy en persona, John Ford, interpretado aquí por otra leyenda del cine que sería antideportivo revelar en una escena final brillante, divertida e inspiradora.

A medida que crece, el adolescente mayor Sammy (interpretado por Gabriel LaBelle) y sus hermanas se ven obligados a mudarse por todo el país debido al trabajo de su padre, solo para encontrarse en Arizona y luego en California, donde Sammy es acosado y golpeado en la escuela secundaria. por antisemitas. También se encuentra en una posición vulnerable con Alex Portnoy, saliendo con una chica cristiana que es administrada por un apuesto chico judío, Jesús. Dad Burt (Paul Dano) es un ingeniero eléctrico, un hombre directo de la era de Eisenhower, pero con un intelecto para resolver problemas y un sentido de la estructura y el mecanismo que su hijo podría haber heredado. (Encantado con una toma de un truco que Sammy inventa para una película casera, Bert se regodea: “¡Ahora piensas como un ingeniero!”)

Michelle Williams interpretó inteligentemente a la madre de Sami Mitzi como alguien que oculta su depresión con ojos vidriosos. barrera Modales: un alma dulce y peculiar con un peinado rubio ligeramente excéntrico, una ex pianista que renunció a su carrera para criar a sus hijos. y de él, suponemos, Sammy hereda su propio arte, y quizás también una veta de melancolía y autocompasión. También está su peculiar tío Boris, un ex artista de circo, a quien Judd Hirsch contribuye con un cameo hilarante, casi salvaje. Boris le advierte a Sami que Art y la familia lo destrozarán y lo agarra dolorosamente de la mandíbula mientras lo señala para que no lo olvide.

Hay una herida terrible en el corazón de la vida familiar de Sami. Su madre está secretamente enamorada del empleado y amigo de su padre: el tonto Benny Louie (interpretado con moderación por Seth Rogen), a quien llaman “tío” Benny. Siempre está de gira por su casa para cenar y se va de vacaciones con ellos. Sammy hace una película casera especial sobre su viaje de campamento en la que su madre tiene a Isadora Duncan bailando en camisón a la luz de los faros del automóvil, para gran vergüenza de sus hijas que pueden ver que su camisón es transparente. Pero lo que es más importante, Sami se da cuenta de la evidencia de la relación ilícita de su madre con Benny al notarlos tomados de la mano en una esquina de la foto. Elimina estas escenas incriminatorias de su película, muestra a sus sujetos solo la versión perfecta de Super-8 y luego confronta a su madre con este corte secreto con clasificación R. Es una metáfora brillante, casi alucinante, de la visión cinematográfica de Spielberg, su valores familiares complejos, y la necesidad de reordenar y redimir una realidad viciada. Es sorprendente presenciar cómo Spielberg/Fableman ve la edición como el acto creativo central: qué omitir, qué cortar y cómo representar la verdad.

Se acerca un momento más emocionante en la educación cinematográfica. Sammy consigue hacer una película sobre el tradicional y desenfrenado “día de la zanja” en la escuela, cuando los niños faltan a la escuela y se dirigen al océano. El joven Fabelman hace una gran película de playa, mostrando al mundo en el baile de graduación. Pero uno de sus atormentadores acosadores se quedó atónito al ver la cantidad de halagos que representaban. Está más enojado que si parece estúpido: para su asombrosa humillación, puede ver que Fablemann lo ha superado, lo ha superado en maniobras y lo ha superado por completo en la gran carrera de la vida con su compleja generosidad artística. Como dice Sammy, quería que este matón lo amara durante cinco minutos, pero también hacer una buena película. Esta es la verdadera madurez.

Al igual que con muchas películas biográficas, la diversión ocasional es preguntar qué era real, qué cambió y por qué. Me pregunto si el verdadero Spielberg alguna vez se enfrentó a su madre tan directamente como pudo hacerlo Sammy. Y en términos de arte de edición final, también me pregunto si Spielberg alguna vez concibió una escena tonta para la película que luego cortó. ¿Tal escena sería demasiado obvia o distraería de su verdadera religión? La familia Fableman me dejó con un sentimiento flotante de felicidad.

The Fabelmans se estrena el 27 de enero en los cines del Reino Unido y ahora se exhibe en Australia.



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